旅に出ると、どうしても「全部撮っておきたい」という気持ちになります。
せっかく来たのだから、できるだけ多く残したい…そう思うのは自然なことです。
でも、何度も旅を重ねるうちに気づきました。
撮ってはいるけど、心で感じる時間が減っている。
どんな光だったか、どんな音がしていたかを思い出せない写真が増えていったんです。
そこで意識して始めたのが、「あえて撮らない時間」をつくること。
結果的に、それが写真の質と旅の楽しみ方を変えるきっかけになりました。
カメラを構えると視点が“撮る側”に寄る
カメラを構えると、自然と「どう撮るか」に意識が向きます。
構図、露出、背景、タイミング…。
悪いことではありませんが、ずっとこのモードでいると観察よりも“操作”が中心になってしまいます。
ファインダーを覗くと、見える範囲が限定されます。
でも、カメラを下ろして視界を広げると、その外側にある空気の流れや人の動きに気づけるようになります。
撮らない時間は、「写真の前段階」として大切。
一度カメラを構えないで景色を見ることで、「ここは何を感じる場所なのか」が明確になります。
撮らない時間で“感覚”がリセットされる
旅の途中でカメラを休めると、感覚がリセットされます。
風の音や匂い、街の雑踏、湿度、普段なら意識しない情報が一気に入ってくる。
その状態で再びカメラを構えると、「見たまま」ではなく「感じたまま」を撮る」という意識に変わります。
撮影中ずっと集中していると、写真が“整いすぎてしまう”ことがあります。
でも少し距離を置くことで、写真に“ゆらぎ”や“自然な空気感”が戻ってくる。
この差は、後で現像したときに驚くほど大きいです。
写真は“記録”よりも“記憶”の方が残る
旅で撮った数千枚の写真の中で、本当に覚えているのは数枚。
それは技術的に良く撮れた写真ではなく、その瞬間の気持ちが蘇る写真です。
「撮る」ことばかり考えると、“証拠写真”のようなカットが増えます。
でも「感じる」時間を大切にすると、1枚1枚に自分の体験が染み込んだ写真になります。
旅写真を整理していても、「あのとき風が強かったな」とか「屋台の匂いがしたな」と思い出せるのは、その場をちゃんと味わった時に撮った写真です。
カメラを休める＝撮るための準備時間
撮らない時間は、ただの休憩ではありません。
次に何を撮るかを整理する時間です。
たとえば僕は、旅の途中で「今日はもういいか」と思ったら無理に撮らない。
代わりに街を歩きながら、「どんな場面を撮りたいか」だけを意識します。
光の向き、時間帯、人の流れ、そうした観察が、次の撮影を自然に導いてくれるんです。
カメラを休める勇気を持つと、撮るときに迷わなくなります。
“とりあえず撮る”が減り、“撮る理由”がはっきりする。
結果的に、写真が整理された印象になります。
撮らないことで整理できた“撮影のリズム”
撮影を続けていると、いつの間にか「撮ることが目的」になっている自分に気づく瞬間があります。
旅の途中だけでなく、普段の撮影でもそう。
“何か撮らなきゃ”という気持ちが強くなりすぎると、写真が「作業」になってしまうんです。
そんなときこそ、一度カメラを下ろして距離を取るようにしています。
例えば、ロケ地を下見しながら、光の向きや人の動線をただ観察してみる。
その時間を取るだけで、「どんな瞬間を撮りたいのか」が明確になります。
撮らない時間は、気持ちを整理する時間でもあります。
“今は何を撮りたいのか？”
“どんな写真を残したいのか？”
そうやって考えることで、次にカメラを構えたときの判断が早く、そして迷いがなくなる。
つまり、撮らない時間は「休憩」ではなく、“撮るためのリズムを整える準備時間”なんです。
まとめ：撮らない時間も旅の一部にする
撮らない時間は、サボりではありません。
「写真の呼吸」を整える時間です。
ずっとシャッターを切り続けるよりも、一度立ち止まって世界を見る。
その少しの間が、後の写真を豊かにしてくれます。
旅の途中でふと、「今は撮らなくてもいいか」と思ったら、その感覚を大事にしてみてください。
きっとその瞬間こそ、次の1枚に繋がる“静かな準備”になっています。
旅先での撮影って、毎回なにかしらうまくいかないことがあります でも、その失敗こそが自分を成長させてくれた、今ではそう思えるようになりました。 私もこれまで、タイをはじめアジア各国を旅しながらカメラを構えてきました。 その[…]
